Quand on évoque l'histoire de la musique occidentale, on cite souvent les grands théoriciens qui ont contribué à l'organisation des tonalités. Pourtant, bien avant eux, un musicien catalan avait déjà ouvert une voie décisive.
En 1596, le médecin et guitariste Joan Carles Amat publie Guitarra Española, une méthode destinée à accompagner le chant avec simplicité et efficacité. Amat propose une approche révolutionnaire pour permettre aux guitaristes de s’adapter à toutes les tonalités grâce à des positions d'accords ingénieuses sur une simple guitare à 5 cordes.
Cette méthode pratique a profondément influencé la manière d'accompagner la musique populaire. Si le nom d'Amat est moins connu que celui de nombreux théoriciens, il a été largement diffusé, édité et imité pendant plusieurs générations.
Nous avons choisi de rendre hommage à Joan Carles Amat parce qu'il symbolise une ouverture entre les mondes musicaux. A son image, notre trio de guitares aime faire dialoguer les époques et les styles : des oeuvres classiques devenues populaires aux musiques populaires reconnues comme des classiques.
Les trois musiciens de notre trio viennent eux-même de la musique populaire, à l'image d'Amat, qui avait su faire dialoguer les mondes; cette double appartenance nous permet de faire résonner chaque pièce avec cette même liberté et ce sens de l'adaptation qu'Amat avait initié !
Guitariste, professeur et compositeur. Diplômé en Musique et Master en Composition Musicale.
Dans le domaine de la composition, il a présenté ses propres œuvres en Europe et en Amérique, notamment au New York City Electroacoustic Music Festival. En 2013, il publie avec le poète Pablo Jofré le CD You in Berlin, avec des œuvres pour guitare, violoncelle, flûte et narrateur.
Il a été directeur musical, arrangeur et guitariste dans divers groupes dédiés à l'étude ethnomusicologique et à la mise en scène de la musique traditionnelle latino-américaine, avec lesquels il a enregistré 3 albums.
Professeur de guitare classique dans des centres d'études musicales en Catalogne. Actuellement et depuis 2017, il est professeur de guitare et directeur de l'Orchestre de Guitares Orfeó Lleidatà, avec lequel il s'est produit sur d'importantes scènes de Catalogne.
En gestion et diffusion culturelle, il est coordinateur et chef d'orchestre de la série de concerts Clàssica Oberta.
Professeur de guitare, concertiste et pédagogue expérimentée, Sylvie Dagnac développe depuis plus de vingt ans une approche musicale fondée sur la pratique collective et l'apprentissage à l’oreille. Spécialisée dans les ensembles de guitares, elle construit des projets artistiques où l'écoute, le rythme et le jeu en ensemble occupent une place centrale.
Fondatrice et directrice de Guitarles Académie, elle enseigne la guitare auprès d'enfants, adolescents et adultes à travers une pédagogie vivante inspirée des traditions musicales orales et des musiques du monde. Son travail met particulièrement en valeur les répertoires latino-américains, méditerranéens et classiques, tout en favorisant l’expression personnelle et le plaisir de jouer ensemble.
Son parcours artistique l'a conduite à se produire sur de nombreuses scènes en France et à l'international (Allemagne, Italie, Espagne, Argentine, Maroc, Turquie, Pologne), en duo comme au sein de différents ensembles. Elle a créé le 1er festival d'orchestre de guitares avec la création des Rencontres Européennes Orchestrales de Jeunes Guitaristes, projet réunissant chaque année de jeunes musiciens de son école mais également de conservatoires ou écoles de musique d'Espagne, d'Italie ou de France, autour d'une aventure musicale hors norme, collective et interculturelle.
À travers son enseignement et ses créations artistiques, Sylvie Dagnac défend une vision accessible, humaine et fédératrice de la musique, où la transmission et l'écoute occupent une place essentielle.
Guitariste, compositeur, guitariste, chercheur, médecin et auteur, Jorge Cardoso est une figure majeure de la guitare classique et des musiques latino-américaines contemporaines. Né à Posadas en Argentine, il mène depuis plusieurs décennies une carrière internationale de concertiste, se produisant en Europe, en Amérique, en Asie et en Afrique.
Compositeur prolifique, il est l'auteur de plus de 400 œuvres pour guitare solo, 13 concertos pour orchestre symphonique, musique de chambre et orchestre de guitares. Ses compositions, inspirées des rythmes et traditions musicales d'Amérique latine, sont interprétées et enregistrées par des guitaristes du monde entier et il a à son actif plus de 45 CDs.
Jorge Cardoso a consacré une grande partie de son travail à l'étude des formes musicales populaires sud-américaines et à la transmission des traditions orales. Son approche artistique associe virtuosité, profondeur musicale et exploration des racines culturelles latino-américaines répertoriés sur plusieurs livres sur la musique, allant de la technique de la guitare, passant par la musique baroque et la musique latino américaine, tous publiés.
Diplômé de professeur supérieur de guitare au Conservatoire Royal de Madrid, il a dirigé de nombreux festivals internationaux et collaboré avec des artistes et ensembles prestigieux à travers le monde. Son engagement pour la diffusion de la musique latino-américaine fait de lui une personnalité incontournable du paysage guitaristique international.
À travers ses concerts, ses compositions et son travail pédagogique, Jorge Cardoso développe une musique profondément humaine, nourrie par la tradition, l'émotion et le dialogue entre les cultures.
